Премьеры России — 28 марта
В российской прокат спустя год после переноса своей премьеры прибыл второй «Бросок кобры», в этот раз обогащенный трехмерным форматом и внушительным актерским составом (к которому присоединились Дуэйн Джонсон и Брюс Уиллис). За ним следуют экранизация книги создательницы «Сумерек» Стефани Майер «Гостья», а также испанский хит «Белоснежка».
«БРОСОК КОБРЫ 2»
Подразделение G.I. Joe успешно продолжает свою деятельность под командованием капитана Дьюка (Ченнинг Татум). Тем не менее оставшиеся на свободе злодеи из отряда «Кобра» планируют освободить своих лидеров из криогенного заточения. Для этого Зартан (Арнольд Вослу) благодаря наномашинам становится двойником американского президента (Джонатан Прайс). Вместе с сообщниками он хочет отомстить солдатам из G.I. Joe, приказав уничтожить отряд. Однако несколько человек из подразделения (в их числе Роадблок в исполнении Дуэйна Джонсона) выживают. Солдаты догадываются, что истоки рокового приказа идут к самой верхушке Белого дома, где вместо миролюбивого главы государства засел его двойник. Чтобы точно удостовериться в дерзком вмешательстве злодеев, спецназовцы обращаются за помощью к основателю программы G.I. Joe (Брюс Уиллис).
Игрушки G.I. Joe в США считаются мальчиковым эквивалентом Барби, благо, что и появились они с разницей буквально в несколько лет. Самые первые и известные «солдаты Джо» обрели огромную популярность в 1960-е, отчего старшее поколение помнит в основном именно их. В дальнейшем игровая франшиза, конечно же, расширила сферы влияния и давно заняла свое место не только в кукольном бизнесе, но и в комикс-индустрии, мультипликации, видеоиграх. Появление экранизации этого феномена от компании Hasbro пророчили давно, но в более-менее осмысленный проект затея начала превращаться лишь в начале 2000-х.
Позднее к фильму подключился Стивен Соммерс, известный деятель жанрового кино, чей режиссерский путь стартовал в начале 1990-х и достиг вершины с «Мумией» — блистательной приключенческой историей, оказавшейся в числе главных хитов сезона и запустившей коммерчески успешные (однако не столь обаятельные, как оригинал) сиквелы. Позднее он выступил с интерпретацией сюжета о Ван Хельсинге с тогда еще набиравшим популярность Хью Джекманом. Взяв перерыв на несколько лет, Соммерс вернулся в большое кино с адаптацией G.I. Joe, выпущенной в российском прокате под названием «Бросок кобры». Впрочем, несмотря на поддержку мощного игрового бренда, у этой ленты судьба сложилась довольно непростая.
Первый фильм рассказывал о том, как крупный магнат создал для военных сил США специальные боеголовки, заправленные наночастицами, способными разъедать крупную технику и даже целые города. Во время транспортировки опасного груза морскими пехотинцами, на конвой совершается нападение, которое удается отбить при помощи появившихся внезапно спецсолдат. Из изначального состава группы пехотинцев выживают лишь Дьюк (Ченнинг Татум) и Рипкорд (Марлон Уайанс), которым, конечно, тут же предлагают стать членами сверхзасекреченного отряда G. I. Joe, ведомого генералом Ястребом (Деннис Куэйд). Вместе им предстоит сражаться против могущественной организации «Кобра», строящей далеко идущие планы на мировое господство.
У Соммерса получился достаточно прямолинейный и штампованный, хотя и энергичный приключенческий боевик. Однако на стадии монтажа режиссер поссорился с продюсерами, в результате чего был отстранен от финальной редактуры, вверенной в руки Стюарта Бейрда. В прокате «Бросок кобры» в целом прошел пристойно, хотя и не добрал до полной окупаемости (175 миллионов бюджета против 300 миллионов долларов сборов). С другой стороны, первый обновленный «Бэтмен» Кристофера Нолана когда-то тоже принес создателям кассовые убытки, с лихвой возмещенные феноменальным успехом сиквелов.
Похоже, подобной логикой руководствовались создатели второго «Броска». Все же G.I. Joe — раскрученная торговая марка, внесшая не менее значительный вклад в американский поп-культурный слой, чем тот же Бэтмен. Для сиквела был привлечен режиссер Джон Чу, в чьем активе работа над франшизой «Шаг вперед». Удивительно, но продолжение фильма 2009 года тоже ждала серьезная проблема постпродакшна, правда, не связанная с постановщиком, зато создавшая громкий прецедент. Буквально за месяц до премьеры студия решила забраковать картину и отправить ее на переделку. Официальная причина — доработка ленты в трехмерном формате. Влиятельный портал Deadline сообщал же, что истинным основанием для столь резкого шага были результаты тестовых показов, чьи зрители вовсю хотели больше сцен с Татумом, до того буквально за полгода выдвинувшимся в первые ряды голливудских звезд (хотя особенно много времени в доработанной картине Татуму все равно не досталось). В целом сиквел старой истории получился несколько вдумчивее, чем откровенно легкомысленный предшественник, но прием у критиков картине все равно достался более чем сдержанный.
«Отлично снятая технократическая экшн-пустышка, но она оставила меня взбудораженным, а не истощенным», — Оуэн Глейберман, Entertainment Weekly.
«Джонатан Прайс и Ли Бён Хон перетягивают все внимание с мускулистых звезд на себя, причем делают это без единого выстрела», — Джулиан Роман, MovieWeb.
«Данный фильм похож на видеоигру, потому что в каком-то смысле он ей и является», — Найджел Эндрюс, Financial Times.
«Paramount пришлось добавить денег. Я, разумеется, не был в восторге от того, что выход фильма откладывался. Спросите любого продюсера, и вам станет ясно, что это в некоторой степени шок, но я быстро оправился от него. Я подумал: если студия готова вложить деньги в то, чтобы фильм стал лучше, то кто я такой, чтобы спорить?! Я только за то, чтобы наш фильм стал лучше. Риск был вполне оправданным», — заявил в интервью КиноПоиску продюсер картины Лоренцо Ди Бонавентура.
«ГОСТЬЯ»
Земля колонизирована расой похитителей тел, захвативших сознание людей. Немногие оставшиеся, не одурманенные паразитами, оказывают сопротивление. В девушку Мелани (Сирша Ронан) вселяется такой пришелец с целью выяснения местонахождения повстанцев, но разум героини столь силен, что она способна противостоять захватчику и даже убедить его принять свою сторону.
Слава писательницы Стефани Майер построена на воистину впечатляющей популярности книжной серии «Сумерки», повествующей о любви простой школьницы Беллы Свон и вампира Эдварда Каллена. Достаточно стандартная молодежная история (из тех, что пачками появляются на американском рынке в разделе young adult) неожиданно оказалась настолько уместной для подростков, что стремительно попала в число главных бестселлеров последних лет. С 2005-го по 2008-й вышло четыре книги, составившие основной цикл серии (позднее Майер дописала еще справочник по своей микровселенной и небольшой роман «Недолгая вторая жизнь Бри Таннер»). Само собой, Голливуд довольно быстро вцепился в прибыльную идею. Первая экранизация майеровской прозы вышла уже в 2008 году и показала довольно впечатляющие результаты (сборы превысили 350 миллионов долларов). Впрочем, основные успехи были еще впереди. Так, самая последняя лента франшизы преодолела в прокате 800-миллионный барьер.
Уже финальными сериями «Сумерек» занимался достаточно серьезный режиссер Билл Кондон (лауреат «Оскара» за фильм «Боги и монстры»). За «Гостью», основанную на первой книге Майер, не связанной с прославившей ее франшизой, взялся автор «Гаттаки» Эндрю Никкол. Первоначально кинематографист должен был только написать сценарий, режиссура же была отведена создательнице сиквела «Моей ужасной няни» Сюзанне Уайт. На момент запуска проекта Никкол доделывал свою антиуторию «Время», несмотря на формальный провал в США, познавшую солидный коммерческий успех в мировом прокате. После отказа Уайт Эндрю решил сам заняться постановкой грядущей ленты. Майер является большой поклонницей «Гаттаки», так что подобная кандидатура ее полностью устраивала. Писательница пристально следила за становлением адаптации «Гостьи» и регулярно посещала съемочную площадку. Однако критики энтузиазм создателей картины не разделили, вдоволь забросав фильм негативными рецензиями.
«Ник Уэкслер, продюсер, встретился со мной и сказал, что можно попытаться что-нибудь придумать. Я совсем не была уверена в том, что это получится, но он убедил меня в итоге, что стоит попробовать. С появлением Эндрю все стало как-то проясняться. У него было настолько ясное и приемлемое видение того, каким должен быть фильм, что я уже не сомневалась. Он очень визуальный режиссер с внимательным отношением к деталям. Он рассказал мне, каким видит мир наших героев, и все, что он говорил, имело смысл», — рассказала в интервью КиноПоиску писательница Стефани Майер.
«БЕЛОСНЕЖКА»
Известный тореадор в результате нелепой случайности поддет быком и страдает от тяжелых ран в реанимации. В это время его беременная жена погибает при родах. Сломленный, но все еще богатый и уважаемый герой прикован к инвалидному креслу и вынужден жениться на ухаживавшей за ним медсестре, похожей на его покойную супругу. Дочь тореадора отныне вынуждена взрослеть в атмосфере отчуждения, выстроенной строгой и неприятной мачехой.
Прошлогодняя лента «Белоснежка» до недавнего времени была не слишком известна за пределами Испании, хотя и выдвигалась от этой страны на премию «Оскар», но не прошла в итоговый шорт-лист. В феврале фильм буквально разбил всех своих конкурентов на главной национальной кинопремии «Гойя», где картина Пабло Берхера обошла такого мощного и снискавшего международную поддержку конкурента, как «Невозможное» Хуана Антонио Байона. В какой-то мере для режиссера такое признание стало оправданием за все те поразительно огромные силы, что он вложил в свой проект. «Белоснежка» разрабатывалась более пяти лет, ради нее Берхер пожертвовал всеми остальными начинаниями, в течение долгого времени ничего не снимая (до этого на его счету были лишь короткометражка и достаточно тепло принятая критиками лента «Торремалинос 73»). По форме фильм Берхера, можно сказать, представляет собой испаноязычную версию «Артиста». Это тоже стилизация под немое кино, правда, более строгая (включая традиционные угловые рамки и напористую визуальную манеру, состоящую из крупных планов), чем картина Мишеля Хазанавичуса, где помимо прочего обыгрывались штампы романтических комедий «золотого века» Голливуда. Основной сюжет «Белоснежки» действительно позаимствован у братьев Гримм, только перенесен в Андалусию 1920-х и ссылается на европейское немое кино, в первую очередь, конечно, на Луиса Бунюэля, чье имя неразрывно связано с испанским кинематографом.
«Красивый и цельный фильм», — Ники Бойл, The List.
«Сильная, романтичная и красиво снятая версия сказки братьев Гримм», — Рон Уилкинсон, Monsters and Critics.
«Это фильм не о нечистоплотной коммерческой шумихе, окружающей немое кино после успеха „Артиста“, а чистое торжество мощи искусства», — Эрик Кон, indieWIRE.
Также в российском прокате стартуют ленты «Эрнест и Селестина: Приключения мышки и медведя», «Рай: Вера», «Бойцы», «Пустошь», «Пушки, телки и азарт», «Большой Лебовски» (перевыпуск), «Икона сезона», «Людвиг Баварский», «Все ушли», «The Doors: Концерт в Hollywood Bowl».
